?最早的声优热起源于20世纪末开始的动画井喷，大量高质量动画的播出不止造就了动画产业的飞速发展，也把声优这个职业从幕后推到了台前。如今从事声优工作以外还同时出唱片，写真，进行偶像活动的所谓“声优艺人”大行其道，连续6年出战『NHK红白歌会』的水树奈奈便是典型。但是在看似繁荣的现象背后，又有着新人声优难以上位，声优人气不稳定换代迅速等许多问题。那么什么才能让声优拥有稳定的人气，现在的声优到底缺少些什么又应该追求些什么呢？
现在为人所熟知的人气声优一般分两类，一类是配过大量动画，实力得到大家认可的老牌声优，一类则是近年火起来的偶像声优。其实偶像声优并不是近期才有的概念，早在1980年《宇宙战舰大和号》火爆的时期便有声优借动画出名并发行唱片的事儿了，200x年中后期随着《K－ON!》等作品的流行，迎来了日本成为“第四次声优热潮”的时代，声优不再局限于配音而更多的向其他领域发展，于是“声优艺人”便被开始用于称呼这些偶像化的声优。
第四次声优热潮吸引了更多的优秀人才，憧憬着声优工作的年轻人增加了，相关产业和企业发展迅速，新人出道的可能性也更高了。但是这也导致了声优的消费周期变短，人气这种不稳定的东西变得很容易急剧增加而后快速消退，加上新人不断出道，许多声优爆红过后变得无人问津，陷入恶性循环。业界对声优的要求越来越高，声优需要追求的东西不再只是让人无法忘记的特殊声线。新人声优追求身材，颜值，希望跨界爆红，而作为声优的工作却略显青涩和表现力不足，有些公司干脆想办法让歌手和模特转型来做声优（当然这里边儿也有混得好的，比如小林画伯）。让人感叹现在几乎不再有单纯享受工作的声优了。
对于声优来说，为动画，游戏配音才应该是本职工作，发展副业本并无错，但忽视声优活动而热心于副业肯定就不对了。当然很多声优本人可能也对此很无奈，消费周期变短让他们无法花时间接受