伦勃朗，这幅真迹很个人都看过无数遍，可以夸张的说就是连每一笔都记得清楚，从一些小细节上不同就轻松的判定了b幅是仿品。不过邹鹤鸣也算是歪打正着，就算是知道b幅是仿作，几个英国的鉴定专家还是一起来到了纽约要求看一看这幅仿作。
当几人英国人走进了劳伦斯画廊了展厅的时候，一眼就看到了几乎就是摆成了一堵墙似的作品，几人没有一个人想的到，仿作的人是把这幅作品给补齐了。所有人都不知道遗失掉的部分上画的是什么，不过就自己目前的这幅作品来说，整体上看没有什么大挑错的地方。整幅作品散发着一种纯正的伦勃朗的风格。
“如果要是没有见过无数次的真迹，我一定会把这幅作品当成是伦勃朗的作品，而且是巅峰之作”其中一位名字叫汉克的鉴定专家坐在升降梯上升上降下的看了一个半小时，对着旁边的同事维尔说道。
维尔听了也点了点头：“仿作的水准的确相当高，如果不是画布还有颜料的区别，我也辨不出来！”。
旁边的邹鹤鸣听了就有点儿纳闷了，现在你说辨别不出来，怎么一看精扫东西的时候，都猜出来哪幅是真迹了呢。就这个问题对着几个英国人问了起来。
维尔听了用带着英国腔的口音说道：“我们看在太多了，说老实话，如果这幅作品要是和瑞典博物馆的真迹一同出现，我决大多数可能是认为这一幅是真迹，那一幅是仿作！”。
看着邹鹤鸣还是有点儿不明白，站在旁边的另一位鉴定专家麦克说道：“我们都看过那幅作品太多了，那幅作品上有些微小的局部上笔触看起来有点儿不够伦勃朗的水准，而这些失水准的地方在这幅仿作上完全看不出来，整幅作品都保持了极高的水准”。
听了人家这么一点，邹鹤鸣明白了：原来是画的太好了。以前的油画的创作是个需要时间的过程，有的作品两三个月，都算是快的了。正常的多是半年一年的，甚至是几年才能完成一幅作品，在不么漫长的时间里，创作的艺术家难免会在有的时候失这么一下水