表不同意见。
又弹了几个小节后，杨景行变得更加自说自话：“类似的手段，非常不同的音乐效果，为什么，因为贝多芬的主题。再听这个半终止……半终止之后的扩展……扩张后的变格终止，普通吧，但是乐曲这里的音乐色彩已经不再普通，贝多芬是怎么做到的？”
学生们依然不帮忙，继续看着。
杨景行做试验：“如果更改主题的一个音，像这样，似乎改变并不大，但是呈示部会发生什么呢……”
才听了讲座人的改编两个小节，已经有学生开始笑了，分明滑稽嘛。
杨景行要说的是：“那么的怎么做之间是有联系的，这让我们可以思考他们为什么会这样做，技术有为什么，灵感同样有为什么……”
接下来讲座人也不演示了，开始一通瞎扯，有时候装装样子问听众的看法和意见也只是他自己为了承上启下，杨景行并没真给听众发表看法的机会。
好像也没出现听众想要说点什么，柯蒂斯毕竟是个偏重培养独奏的学校，学生大多对音乐学音乐史和作曲技术理论并没那么深入的了解，所以讲座人那举一反三的发散还是挺能唬人的。
杨景行还越讲越快，就一个倒影手法他能在两三分钟的时间里列举出六位作曲家的十几件作品，还分别点明同样手段作用的不同对象以及达成目的。
听众们尤其是学生都越来越艰难了，他们大多只能望着台上发呆，点头都懒得点了。作笔记的几位也没刚开始那样讲究了，开始胡写乱画。
约莫用了二十来分钟时间，杨景行终于把《热情奏鸣曲》的创作梳理了一遍，他说得更多的其实是源于作品的发散思考，就还不至于毫无新意。
杨景行关于热情奏鸣曲的总结是：“……贝多芬所做的没有一项是他独有的技能，但是他成功让作品成为独一无二，因为他更好的知道怎么做，这其中几乎不包含运气。有时候碰运气是最乐意的选择，但是好运气比才华和实干难太多了。”
鸡汤又起作用，听众明